Cashmere Immersion. W Hotel Shanghai 2023. Un ambiente immersivo per 500 ospiti, costruito con visual in loop dedicati al cashmere su un’architettura LED curva.
Creato per un evento di grande scala a Shanghai, il progetto ha trasformato il cashmere in un ambiente visivo completo, invece che in una semplice presentazione su schermo. L’obiettivo era costruire l’atmosfera della serata attraverso l’immagine in movimento, facendo percepire il materiale come una presenza diffusa in tutto lo spazio, dall’ingresso fino alla cena.
La sfida era sia spaziale sia narrativa. L’evento riuniva circa 500 persone all’interno di una grande sala da pranzo, con contenuti visivi distribuiti nell’area d’ingresso, lungo tutto il perimetro della sala e su un sistema LED di 168 metri. I contenuti dovevano restare coerenti su tutte queste superfici e allo stesso tempo accompagnare le diverse fasi della cena senza perdere identità.
Rack ha sviluppato l’ambiente visivo come un’unica esperienza spaziale continua. Invece di pensare a schermi separati o a momenti isolati, l’intero spazio è stato trattato come un campo continuo di immagine, ritmo e luce, in cui ogni parte del contenuto contribuiva alla stessa atmosfera immersiva.
Il materiale visivo nasceva da un mondo fatto di paesaggi legati al cashmere, dettagli delle fibre ed estetica della produzione. Questi elementi sono stati montati in lunghe sequenze in loop, capaci di attraversare l’evento in modo naturale e di creare un flusso visivo calmo, morbido e continuo, invece che frammentato o teatrale.
Questa continuità era particolarmente importante anche per l’architettura dello spazio. Le superfici LED curve hanno fatto sì che i contenuti sembrassero meno una semplice riproduzione su schermo e più uno strato in movimento dentro la sala, permettendo alle immagini di avvolgere il pubblico e diventare parte dell’ambiente fisico.
Allo stesso tempo, le immagini dovevano funzionare su due livelli. Da lontano, dovevano tenere insieme la sala come presenza atmosferica. Da vicino, dovevano avere abbastanza dettaglio, texture e ritmo da riportare il pubblico al mondo materico del cashmere.
Uno degli aspetti più riusciti del progetto è stato proprio il modo in cui scala e morbidezza sono riuscite a convivere. Anche in un contesto evento di grandi dimensioni, il linguaggio visivo è rimasto controllato e fluido, dando alla serata un’identità più forte senza sovraccaricare lo spazio.
Quello che ne è emerso non è stato semplicemente una cena con degli schermi, ma un ambiente visivo pienamente costruito, in cui immagine, spazio e ritmo lavoravano insieme per dare all’evento una presenza più riconoscibile e immersiva.
Emotional framing for brand spaces.